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Archive for the ‘Cine y espectáculos’ Category

Atención a este corto de 5 minutos, dirigido por un desconocido Fede Álvarez con un presupuesto de a penas 300 dólares. Impresionante.

Lo curioso es que ha despertado el interés de Sam Reimi, el rey midas de la serie b, reconvertido a director de cine de palomitas gracias a la saga de Spiderman.

El caso es que según leo en tejiendo el mundo, el director habría comprado los derechos para hacer una película basada en el corto, por nada más ni nada menos que 30 millones de dólares.

Sin duda el corto está rentabilizado. Ahora está por ver lo que hará Sam Reimi con él porque desde que tiene dinero, uno ya no sabe por dónde va a salir. A ver si hay suerte.

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Quizá por el nombre no lo conozcais, pero seguro que conoceis muchas de las cosas que hizo para la gran pantalla.

Fué director, productor, experto en maquillaje, efectos especiales, actor ocasional, escritor, y director de vestuario para decenas de películas, entre las que cabe destacar Depredador I y II, Terminator III, Entrevista con el Vampiro, La Cosa, Iron man, Big Fish, Aliens, el regreso y un largo etcétera.

En IMDB podeis consultar su curriculum completo. La verdad es que es impresionante.

Según su representante, murió a consecuencia de un mieloma múltiple, con el que llevaba luchando desde hace años.

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Reparto: Joaquin Phoenix, Alex Veadov, Mark Wahlberg, Robert Duvall, Eva Mendes, Tony Musante, Antoni Corone
Director: James Gray
Productores: Marc Butan, Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Nick Wechsler
Duración: 01:57:00
Género: Intriga
País: EE.UU.

Corre el año 1988 y en Nueva York, la policía se encuentra en jaque por culpa de un nuevo tipo de droga que ha llegado a la ciudad, coincidiendo con un notable aumento de la violencia en las calles. La escasez de efectivos y al gran número de bajas que tienen en sus encontronazos con las bandas de narcotraficantes, cada vez mejor armados y con menos escrúpulos a la hora de matar, evidencian que el problema se les está escapando de las manos.

Bobby Green por su parte, está viviendo uno de los momentos más exitosos de su vida. Tiene un romance con una hermosa puertorriqueña y regenta la discoteca Brighton Beach, una de las más conocidas de Brooklyn. Para ello, se ve obligado en muchas ocasiones a ignorar cosas que no le conviene ver. Especialmente, a Vadim Nezhinski, un hombre conocido por sus vinculaciones con la mafia rusa y el tráfico de drogas y que frecuenta su local. Además, Bobby es miembro de una familia donde la carrera de policía es una tradición que él no solo ha decidido no seguir, sino que oculta, utilizando el apellido de soltera de su madre.

La cosa se complica cuando Su padre, el jefe de policía Burt Grusinsky y su hermano , el teniente Joseph Grusinsky, con los que tiene una relación bastante tensa, intentan convencerlo para que les ayude a cazar hasta Vadim.

La noche es nuestra nos presenta una historia sencilla y sólida, que recuerda no solo en su temática y en la estética a las películas de policías de los años 80, sino también en la forma en la que está rodada.

Las escenas de acción se reducen a lo justo y necesario, sin grandes alardeos de efectos especiales, ni explosiones, dando lugar a una película de corte realista, más cerca del drama policíaco que del cine de acción. Un drama que gira en torno a dos ejes principales; la relación existente entre Bobby y su familia y el tráfico de drogas en Nueva York a finales de los años 80.
En cuanto a la interpretación, destaco a Mark Wahlberg y Joaquin Phoenix que una vez más demuestran que tienen talento y que son capaces de cambiar de registro sin problema y a Robert Duval, que está genial, como siempre. Eva Mendez, en el papel de la novia de Bobby, también resulta convincente.

En definitiva, es una película que recomiendo a quienes les gusten las películas de policías que no se centran en la acción como único reclamo.

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Director: Rodrigo Cortés.
Productor: Douglas Wilson, Luis Collar, Julio Fernández, Pancho Casal, Ignacio Salazar-Simpson.
Reparto: Miryam Gallego, Leonardo Sbaraglia, Luis Zahera, Myriam De Maeztu, Fernando Cayo, Chete Lera
Año:2007
Duración: 01:30:00
Género: Intriga
País: España

Hace una semanas ví finalmente esta película que reconozco, me había llamado la atención cuando se estrenó por lo original de su planteamiento y tengo que decir que no me defraudó.

La película nos cuenta la historia de Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia), un joven profesor asociado de Historia de la Economía que se convierte de la noche a la mañana en millonario después de ganar el mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión. Más de tres millones de euros en premios, parte en metálico y parte en especie. Cuando apenas ha tenido tiempo de disfrutar de su buena fortuna, recibe una comunicación de Hacienda en la que se le reclama la mitad de sus ganancias en concepto de impuestos.

Así, entre lo caro que le resulta mantener su nuevo nivel de vida y el azote de la Hacienda Pública, Martín se ve atrapado en una trampa del sistema. Desesperado, recurrirá a Edmundo Figueroa, un viejo y excéntrico economista en busca de ayuda.

Aparte de que la idea de la que parte la película me parece estupenda, me ha sorprendido lo coherente que resulta su desarrollo y la forma en el que el protagonista llega a meterse en semejante embolado en apariencia tan subrrealista.

Como suele suceder en la mayor parte de las películas españolas, fallan un poco los actores, aunque Leonardo Sbariaga y Chete Lera dan la talla y creo que eso es suficiente para que la película funcione.

En resumen, creo que Concursante es una película que sorprende al expectador, con mucha tensión, momentos para el humor y para el drama, con un desarrollo muy bien hecho que obliga a estar pendiente de la pantalla en todo momento.

Además, el director y guionista ha aprovechado para hacer un análisis de como funciona la economía desde un punto de vista muy crítico, hasta el punto que por momentos parece que es precisamente este el objetivo final de la película. Este análisis toma forma a través de diversos monólogos y diálogos de varios de los personajes y muy especialmente, de Edmundo Figueroa (Chete Lera), el excéntrico economista que ayuda a Martín. Aunque solo fuera por esto, creo que esta película debería ser de obligado visionado en institutos y facultades de economía.

De toda la película, me quedo precisamente con este monólogo , en el que el Señor Figueroa explica a Martín como funciona el dinero.

Parece que a alguien más le ha llamado lo suficiente la atención para subirlo a Youtube, así que me ha ahorrado el trabajo. Gracias.

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Director : Peter Hedges
Productor: Jonathan Shestack, Brad Epstein
Duración: 01:38:00
Reparto :Steve Carell, Juliette Binoche, Dane Cook, Dianne Wiest, John Mahoney, Emily Blunt, Alison Pill, Brittany Robertson, Amy Ryan, Jessica Hecht
Género: Comedia romántica.
País: Estados Unidos.

No soy muy dado a ver comedias románticas. La verdad es que no me suelen atraer demasiado, ya que con frecuencia me resultan repetitivas y sin aliciente alguno. Pero tampoco soy de los que se cierran en banda, así que ayer fui a ver al cine está simpática comedia, en la linea de Los Padres de Ella, aunque más comedida. La otra opción era 10.000, así que creo que he salido ganando.

La historia no es nada del otro mundo. Dan, un escritor viudo y con tres hijas con las que no acaba de conectar, se va a pasar el fin de semana a casa de sus padres, donde habrá una gran reunión familiar en la cual, entre otras cosas, su hermano Mitch presentaría a su nueva novia. Al llegar, se va a dar un paseo y conoce en una librería a Marie, una mujer por la que en seguida siente una atracción irresistible. La cosa no pasa de un café y un rato de conversación agradable, pues ella le confiesa que está saliendo con otra persona.

Cuando llega acasa, Dan descubre que la misteriosa novia de su hermano, no es otra que Marie.

Con este punto de partida tan predecible y con Julliete Binoche de por medio, no esperaría una comedia tan entretenida y que incluso me arrancó más de una carcajada. El mérito, principalmente lo atribuyo sobre todo a un guión bien desarrollado, con buenos diálogos y personajes bien desarrolados y a un conjunto de actores de entre los que destaco sobre todo a Steve Carrell, que interpreta a Dan; a las tres niñas y John Mahoney y Diane West, que interpretan a los padres de Dan.

Mención especial también para la banda sonora, a cargo de Sondre Lerche.

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Título original:No country for old men
Dirección:Joel Coen, Ethan Coen
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Año:2008
Duración:122 min.
Género:Drama
Reparto:Barry Corbin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Josh Brolin, Kelly MacDonald, Javier Bardem, Stephen Root, Rodger Boyce, Beth Grant, Garret Dillahunt, Tess Harper, Ana Reeder, Kit Gwin, Zach Hopkins, Chip Love, Eduardo Antonio Garcia, Gene Jones.

En esta película los hermanos Coen cambian su tónica habitual de los últimos años para presentarnos un drama sencillo que recuerda a sus primeros tiempos con un estilo muy “independiente”.

En un pequeño pueblo de Texas, Llewelyn Moss, un hombre sencillo sale a cazar. Después de una mañana improductiva, Moss se encuentra con una furgoneta rodeada de cadáveres en medio de una llanura. En la camioneta, encuentra un alijo de heroina y dos millones de dólares en efectivo.

No habiendo testigos que puedan delatarlo, Moss decide coger el dinero y marcharse del lugar.

Sin embargo, el suceso acaba por descubrirse y Moss debe escapar para salvar la vida. Un asesino despiadado, que tiene la costumbre de jugarse a cara o cruz la vida de sus víctimas, le sigue la pista.

Por otro lado, el Sheriff del condado, investiga lo sucedido.

Con una historia tan sencilla, los Coen aprovechan para enfocar el mundo de la delincuencia en el sur de Estados Unidos desde diferentes puntos de vista. Pese a lo que parece, esta película está lejos de ser un thriller, o una película de acción. Se trata de una película gris, carente de banda sonora, con un ritmo es lento y que se centra más en reflejar los sentimientos de los personajes, sus inquietudes y preocupaciones, que en avanzar en la historia.

A mí personalmente, me ha resultado una película demasiado lenta y falta ritmo. Hay escenas que transcurren en el más completo silencio durante más de 10 minutos en los cuales apenas pasa algo, lo cual me ha resultado bastante agobiante. Los diálogos, pretendiendo ser profundos, acaban por hacerse pesados y excesivamente grandilocuentes.

En cuanto a la interpretación, Tommy Lee Jones y Josh Brolin lo hacen bien, lo de Woody Harrelson es más un cameo que otra cosa y Bardem…bueno, digamos que cumple. Parece que ha gustado en Estados Unidos porque lo han nominado para los oscars, pero la verdad es que el personaje tampoco requiere muchas dotes interpretativas.

El final tampoco me ha gustado. Da la sensación de que es de esas películas que acaban porque tenían que acabar en algún momento.

En definitiva, que parece una de esas películas “de autor” hechas para gafapastas. Siendo admirador de los hermanos Coen como soy, me esperaba otra cosa. Quizá deba darle otra oportunidad, pero hoy por hoy, no me quedan ganas.

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Cine: Idiocracia

Dirección: Mike Judge.
País:
USA.
Año: 2006.
Duración: 84 min.
Género: Comedia.
Interpretación: Luke Wilson (Joe Bauers), Maya Rudolph (Rita), Dax Shepard (Frito), Anthony Campos (Secretario de Defensa), David Herman (Secretario de Estado), Sonny Castillo, Kevin McAfee (Bailiff), Robert Musgrave (Keller), Ryan Melton, Justin Long (doctor), Patrick Fischler, Darlene Hunt.
Guión: Mike Judge y Etan Cohen; basado en un argumento de Mike Judge.
Producción: Mike Judge y Elysa Koplovitz.
Música: Theodore Shapiro.
Fotografía:
Tim Suhrstedt.
Montaje: David Rennie.
Diseño de producción: Darren Gilford.
Vestuario: Debra McGuire.

En una parodia a lo que se ha dado por llamar el “darwinismo social”, Mike Judge  nos presenta con esta película un terrible futuro, en el que el coeficiente de inteligencia media ha descendido a niveles irrisorios.

¿Como se ha llegado a esta situación?. En un mundo donde la gente sensata se plantea tantas cosas antes de tener un hijo, parece que solo los tontos se reproducen de forma masiva. El resto, es cuestión de genética. Los genes de la gente idiota se diseminan de forma masiva mientras que los de la gente inteligente lo hacen de una forma más discreta. Al final, el “gen inteligente” acaba desapareciendo.

Mientras tanto, el gobierno americano, está llevando a cabo un experimento de hibernación criogénica congelando a dos especímenes más o menos inteligentes para que en un futuro cercano, puedan salvar la especie. Sin embargo el experimento se va al traste y los dos especímenes despiertan 500 años después de lo acordado. Para entonces, el mundo ya es demasiado idiota como para ser recuperado.

La verdad es que el planteamiento me encantó, tanto por su originalidad como por la crítica que hace de las tésis del darwinismo social con las que estoy claramente en desacuerdo. Sin embargo, creo que está muy mal aprovechado.

Tiene algunos gags bastante buenos, pero que no consiguen hacer que la película destaque demasiado entre el montón de comedias americanas que cada año inundan las carteleras. Una pena.

¿Si la recomiendo?. Bueno, es una película entretenida y tiene algunos gags memorables. Es recomendable para una tardenoche de sábado de esas en la que te apetezca ver una película que luego no te importe olvidar.  No le pidas más.

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Cine: Soy Leyenda

Reconozco que cuando se anunció la película me temí lo peor. Con Francis Lawrence como director, al que tan solo podríamos conocer de la lamentable adaptación al cine de Hellblazer,“Constantine” y con Will Smith como protagonista, la película tenía todos los boletos para ser un truño infumable.

Posteriormente, al ver vía CP los tres primeros minutos de película, saqué dos conclusiones:

  1. La película no tenía nada que ver con la novela.
  2. Quizá no sería tan infumable.

Ambas cosas se confirmaron hoy cuando al fin, tuve oportunidad de verla.

Y es que en efecto esta película no es tal como pretende, una adaptación a cine de la novela homónima de Matheson. El guionista, simplemente se ha limitado a coger los datos básicos de la novela: el nombre del protagonista y su situación para a partir de ella, desarrollar un guión sin ningún tipo de ataduras.

Al margen de esto y ya dejando la novela de lado, Soy Leyenda resulta ser una película muy entretenida, con un Will Smith bastante comedido y desde luego, muy lejos de su histrionismo habitual interpretando al protagonista, Robert Neville. Neville es el único superviviente a una extraña epidemia que parece haber convertido a toda la humanidad menos a él en una especie de zombies violentos. Un personaje al borde de la histeria, que habla con su perra y con los maniquíes como todo recurso para combatir la soledad mientras escucha viejas canciones de Bob Marley y vaga por la ciudad. Sus únicas motivaciones son encontrar a más supervivientes y dar con la cura a la epidemia, pero a medida que va pasando el tiempo, va perdiendo la esperanza.

Lo que más me gustó de la película fué la ambientación. La sensación de soledad que trasmite, gracias a esas imágenes de una ciudad desolada, muerta e invadida por la fauna salvaje, donde los humanos, trasformados por el virus, se han convertido simplemente en un depredador más es realmente sorprendente, sin hacerse pesada.

También funciona muy bien la química entre Neville y su perra.

Los cambios de ritmo en la película están muy bien hechos, alternando escenas dedicadas a mostrarnos esa situación de extrema soledad en que se encuentra el protagonista, con trepidantes escenas de acción en las que Neville ha de arreglárselas para sobrevivir al ataque de los mutantes. No hay tiempo para aburrirse.

Y lo que menos me gusta sin duda son los efectos especiales, que cantan demasiado a ordenador. Tampoco me acaba de gustar el aspecto de los humanos convertidos por el virus, que me recuedan demasiado al Lord Voldemort de Harry Potter. Osea este, si exceptuamos el hecho de que los mutantes de Soy Leyenda tienen nariz.

Soy Leyenda es en definitiva, una película aceptable sin ser una obra maestra; entretenida y muy recomendable para quienes les guste el género de zombies y similares, pero no para quien quiera ver una adaptación fideligna de la novela.

AQUÍ y AQUÍ teneis otras críticas. Parece que todos coincidimos más o menos en nuestra opinión.

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La Brújula Dorada

La he ido a ver al cine el pasado viernes y rodo lo que puedo decir en su favor es que me ha resultado entretenida, lo cual para mí es suficiente para dar un aprobado raspado a este tipo de cine que yo suelo denominar “cine de palomitas”. De esas que consiguen que pases una hora y media entretenida y olvidas rápidamente.

Más allá de eso, me parece una película bastante sosa, con un guión de buenos y malos muy poco original, bastante forzado y escenas de acción que pretenden ser épicas sin conseguirlo. No puedo decir si se trata de una buena o mala adaptación de la novela, porque no la he leido, pero como película, me parece que es una de tantas películas que sacrifican guión en favor de los efectos especiales.

El recurso de la brújula dorada, como elemento conductor de toda la película no me convence ya que creo que se abusa demasiado de él, contribuyendo de ese modo a acabar con todo el sentido épico de la película. Y es que poco de lo que sucede se debe realmente al mérito personal de los personajes protagonistas, siendo el objeto el que les dice en cada momento qué es lo que han de hacer.

Lo que menos me gustó de la película fué el tratamiento que se dió al personaje de la protagonista, Lyra Bellaqua, que no pasa de ser otra niña repelente y carente de carisma de esas que están tan de moda en el cine de aventuras de un tiempo a esta parte. Casi palmo cuando le dice a un enemigo “no se te ocurra tocarme” en medio de una batalla. Creo que Pan, su “Deamon”, tiene bastante más carisma que ella.

Y en cuanto al elenco de estrellas que completan el reparto, están todos en su salsa. Daniel Crane haciendo el papel de culto y apuesto aventurero, Nicole Kidman en su papel mala de belleza fría y exquisitos modales y Sam Elliot repitiendo una vez más su papel de entrañable vaquero.

Lo dicho, entretenida, pero no es para echar cohetes.

Por cierto, que El Vaticano ha puesto el grito en el cielo pues considera que la película es “anti navideña” ya que en ella ““no hay salvación sino sólo la capacidad personal e individualista para controlar la situación y dominar los acontecimientos”. Lo que no entiendo es donde ha visto esta gente una referencia a la Navidad en la película. En fin…

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El Yoda bailón

Les quedó simpático este “huevo de pascua” que viene con el DVD de Star Wars Episodio III

Menuda marcha tiene el abuelo.

VIA:La bodeguita de Eloryn

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